大体画一种东西，不应该欲过于像，也不应该蓄意欲不像，欲它像，当然不如摄影，如求它不像，那又忘所画它呢?所以一定要在像和不像之间，获得超物的天趣，方却是艺术。作画要怎样才得通晓?都是来讲，首重在勾勒，次则素描，其次才到山水画。不论画花卉翎毛，山水人物，总要理解理、情、态三事。

再行要著手绘画，观审名作，不论今古代，眼观手临，切忌喜好；人各有所长，都应当采行，但每人笔触天生有有所不同的地方，故不能专学一人，又不能单就自己的笔路去执着，要凭理智聪颖来采行名作的精神又要能改变它。老师教教学生也应该如此，告诉他绘画的方法，由他自去索偿，不能叫他坚守师法，然后人品创作，这样才可以沦为独立国家的画家。所以唐宋人所传的作品，不要题款，给人一看就可告诉这是某人的作品，看他片楮寸缣就可以代表他个人啊。

一个顺利的画家，所画的技能已超过化境，也就没相同的画法需要约束他，容许他。所谓‘俯拾万物’，‘从心所欲’，所画得娴熟了，忘默守成规呢?但初学的人，仍以循规蹈矩，按步就班为是。古人画人物，多数以渔樵书香门第为对象，这是象征物士大夫归隐后的谨生活，不是以这四种为经商道路，后人不知此意，所画得愁眉苦脸，大有靠此维生，孜孜为利的样子，仅有无精神竭尽之意，岂不荒谬!梅兰菊竹，各有身份，代表与者受者的风骨性格，又是花卉画法的祖宗，想不到现在竟成了陈言滥套！。

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